｜藤原克也｜沖繩婚紗攝影｜我也是日本特約攝影師
大家好，我是藤原克也
最近，受到邀請變成日本教堂集團的特約攝影師了，
自己攝影的風格與能力被日本人肯定，
這對我來說確實值得高興。
但真正讓我高興的是……………….
……………………………………………
……………………………………………
可以拍日本妹、可以拍日本妹、可以拍日本妹
這才是我最高興的事情…哇哈哈~哈哈哈
Photographer/攝影｜ 藤原克也 （詹前炎）
FUJIWARA KATSUYA｜藤原克也婚紗攝影寫真團隊
Model モデル｜Nana
Makeup造型彩妝｜ OKINAWA Makeup
Assistant/燈光助理｜ OKINAWA Assistant
Dress/婚紗禮服｜ Teamo手工精品婚紗
愛思禮婚禮
https://www.brightdaywedding.com.tw
｜藤原克也｜Turkey土耳其海外婚紗｜
｜意外的帥哥男模
大家好，我是藤原克也
土耳其旅行，最讓我印象深刻的是，
某天我臨時跟大家建議，去一個土耳其離島小鎮，
那也是我們大家第一次(開車搭船渡海)的首次經驗，
之後讓人為之驚豔的是，
那個小島雖然純樸，但每個小角落都好美好漂亮，
有點像是縮小版的威尼斯。
但……威尼斯的義大利人可沒有這小島上的居民熱情，
我們一群人在小島上到處游走隨拍，
有當地人拿茶給你喝，
會拿切好洗好的葡萄請你吃，
還會拿釀好的葡萄酒請你喝…(還幫你準備好所有人的杯子)
這些都是島上居民給我們的款待，
他們沒有任何目的，也沒有任何推銷，
這是他們展現熱情的方式。
我對土耳其的印象真的完全改觀，
土耳其人真的是一個和善的國家，
照片中，是我們在小島上某間店前取景拍攝過程中，
老闆忽然跑出來，送花給MODEL，
然後~隨後~老闆娘在帥哥老闆身後放冷眼，
帥哥老闆就摸摸鼻子…默默的走進店裡了…(笑)
Photographer/攝影｜藤原克也FUJIWARA KATSUYA/
藤原克也婚紗攝影寫真
Model/造型彩妝｜ 陳雨䕕
Assistant/燈光助理｜ 翔雲
Dress/婚紗禮服｜ Teamo手工精品婚紗
拍攝夥伴 ｜ 藤原克也 （詹前炎） 抱走哥 （Jason Chien） Eason Chang Gene Hau 翔雲 李欣政
大家好，我是藤原克也
很高興，終於來到不藏私小教室來到了連載第3彈了，
本期，要講的部分跟攝影比較無關，
但跟攝影應用卻是息息相關的，那就是關於浮水印的設計。
我有經常在關注我作品的朋友可能都知道，在接觸攝影前我已經做了近20年的美術設計，
加上攝影這幾年持續累積下來，應該有超過2X年以上的設計經驗了，
即使是設計，跟攝影一樣也有很多分門別類，
例如:排版、網頁設計、平面設計、CI設計…等等，這裡面還能分很多細項，
只是，台灣的設計環境幾乎什麼都做，大部分設計人員都做不專精，
所以設計工作在台灣並不被尊重與重視，
直到現在大家還是以「美工」來直呼「美術工作者」。
這些設計類別，我也大部分都會做也接觸過很多，
但唯獨我最喜歡的設計類別，就是…「寫字」。
關於Logo工房
除了攝影之外，我現在想要推廣另外一個業務就是「LOGO的設計」，
而我本身也是很喜歡用電腦寫字的人，
會有這個想法主要是來自於生活中的轉變，
因為女兒也滿一歲了，未來我希望能慢慢減少拍工作照，
拍妹妹當然還是會持續的，不管到幾歲熱期都不會減少，
只要變成在家工作的話，就能夠多花一點時間陪陪家人，
看著女兒成長…我跟老婆慢慢老去，
這樣好像也滿不錯的，所以我才想創造「Logo工房」，
是思是說:在房間寫Logo的藤原克也…(笑)
最早我的想法是Logo工「坊」，
但我覺得字體的結構與變化性「房」會比「坊」來的有個性，
而且更好發揮，「房」跟我的生活與工作性質更貼切。
好吧，這就是「Logo工房」的由來…(笑)
先了解什麼是CI?
什麼是浮水印?
所謂的「CI企業識別系統」，
也是廣告公司最好賺的一個類別，
CI不光是指LOGO的設計，一個大企業的識別系統是有非常專業規劃的，
CI是一整個系列品牌形象最重要的一環，
而CI的設計會延續到公司相關的設計，
例如:名片、員工制服、帽子、信紙、信封、馬克杯、公務車、廁所標示、電梯標示、帽子、招牌、DM、雜誌、CF、毛巾、T桖…等等上百件以上的相關設計，
需要放上公司LOGO的東西，都稱為CI的設計，而這些CI設計再加上配色，
整體設計龐大而複雜，通常廣告公司曾接一件CI的案子，
沒有個6個月或者將近1年是很難完成的。
我在廣告公司任職時期，看過TOSHIBA東芝的CI配色事典，
這本書在講的是如何正確使用「TOSHIBA」這個CI的設計，
這書本身就是TOSHIBA的CI字典，
書中會列舉一些禁止使用的規範，
如:TOSHIBA東芝的CI配色為鮮紅色，
書中禁止在相近色如:粉紅、橙色、黃色、或接近的暖色系中放上「TOSHIBA」的CI，
這是非常正確的做法，
一個良好的品牌識別形象，非常有助於大眾去記住這樣的視覺宣傳。
JAPAN TOSHIBA
http://www.toshiba.co.jp/index_j3.htm
而浮水印是什麼?
用最簡單的講法就是…………….「攝影師的個人識別系統」。
而攝影師做浮水印要幹嘛?
其實，攝影這幾年下來，我發現做浮水印有幾個好處:
(一)防止盜圖
現在盜圖風氣，跟我10幾年前，剛開始學習攝影時好上太多，
早期我經常被盜圖，但我通常都是警告一下，輕易的就放過對方了，
現在我知道，被盜圖是可以求償賺錢的，
攝影師作品加上浮水印後，這樣的圖就比較少人會竊取。
(二)個人風格的樹立
有二種攝影師會這樣使用浮水印，
1.只使用自己名字的浮水印攝影師，即使他發布上千張照片，你看到的LOGO都只有同一個，
我認為這個方式很好，識別度高，但…如果一開始作的很醜，
就會一路醜下去…(笑)，而我大部份我看到的最大缺點是，
這種延用性的浮水印，講求的是一致性，攝影師每次放浮水印的大小都不一樣大…(暈)
2.每次都為新作品設計一個LOGO，
這需要有非常優秀的創造力，這類型的照片感覺會很像海報的設計，
當然，只要看到這類型攝影師的風格，大概就知道是某某攝影師的作品了，
我知道有一個攝影師每次都會設計新的LOGO，
他叫藤原克也，大家有空可以去看他的作品…(笑)
戀愛的感覺分享透視教學
在我去年出版的攝影書戀愛的感覺11-07(戀愛感的手機APP浮水印設計)的章節中，
詳細說明如何利用手機設計簡單浮水印，
如果看完還不懂的朋友，歡迎可以去翻閱我書中的內容，
或者直接買一本支持一下…(笑)
戀愛的感覺支持頁面:
http://www.katsuya.com.tw/?p=20950
浮水印設計第一步驟 / 了解字的結構
浮水印的設計，不像CI那麼講究「工整性」，
因此，設計前我會先在Adobe Illustrator把字打出來，
先觀察與排列看看，
在當中是否能夠拆解、從組、變化…等等，
先排出大概結構，可能需要反覆演練上百次，
把自己覺得好看的可能性列出，
最後再去執行製作，我個人的步驟是這樣執行想法的。
浮水印設計第二步驟 / 變化字的結構
每個設計師設計的習慣都不同，
有的設計師喜歡開新頁面保持畫面的整潔與乾淨，
但我喜歡把舊的新的都放在一起設計，
這會讓我經常產生新的想法，還能夠隨時做比較挑出最好的設計，
英文的部分，我通常也會把大小寫都打出來，
做出比較與變化性。
之前來上我課的學生，說想要跟我學書法的變體字設計，
說課程內容他沒學到這個有點失望…(笑)
我必須這樣說，還在爬的階段就開始學會想要飛…(這是學技能最要不得的心態)
設計字體，要先了解「字的結構」，
在念復興商工的時候，光是字體學就整整上了一年，
明體、黑體、圓體，光是要了解這3種字體的變化與應用就花了一個學期，
3個小時的課程，實在沒辦法花時間跟大家講「字體學」，
能夠教大家的是「速成的浮水印設計」。
用簡單速成的方式能夠完成自己的浮水印，
也是本章節的概念，想要速成跟我做出一樣的水準，
那你必須跟我達成一樣的數10年經歷才有可能辦的到喔，
藝術是靠時間累積技法的，那不是可以速成的東西。
浮水印設計第三步驟 / 字的整合
「Logo工房」整組字的結構相當有意思
用書法的概念寫出英文的架構，
英文Logo加上漢字的工房整合在一起，
整組字就能夠創造出一組很有魅力的LOGO設計，
單純只看單獨的設計，就沒有變化性，
字的整合想法，是LOGO設計當中最重要的一個環節，
這個是設計者最有價值的地方。
浮水印設計第四步驟 / 字的微調
「房」這個字是整組字體結構當中的主視覺，
也是最具有變化性筆畫最多的漢字，
整組字的結構至少需要做出上千次的微調，
當字體的架構擬定之後，細修與微調可能是最花時間的部分。
浮水印設計第五步驟 / 字的平衡感
之前幫學生上浮水印設計課的時候，
我跟大家談到「字的平衡感」，
那是很微妙的東西，沒有上過字體學的朋友會很難理解，
在字體的變化性當中在求取平衡感，
字體結構當中的重與輕比例，是需要考美感與經驗才能夠拿拿捏得穩的，
初學的朋友，可以不用在這個步驟抓牛角尖，
大概就可以了。
一開始我也嘗試用2種我覺得可行的橫式排法，
但我覺得不太理想改用其他方式。
浮水印設計第六步驟 / 字的定案與配色
這是我最後定案的設計，其實這個字我還沒有全部完成，
整組字我覺得架構還不錯，也大致都完成了，
只差別在於「書法的筆觸」微調，這也是最花時間的部分，
等之後有空我再把整組字完整的補完吧。
原本我是想走更「日系風」一點，
單根據字體的架構與變化，那2個英文O作配色是個不錯的選擇，
沒想到配色完，變成有點「韓」風…(笑)
是不難看啦，我個人覺得還滿喜歡的。
浮水印設計第六步驟 / 字的應用
圖片跟浮水印其實是沒有什麼關係啦…(笑)
唯一有關係的部分就是:都是藤原克也創造的東西就是了。
大家當範例看看就好。
照片跟圖片目前擺放的方式雖然不難看，
但感覺太鬆散，主視覺沒有表現出畫面的張力，
做出一些調整應該可以讓畫面與浮水印有更好的搭配。
浮水印設計第七步驟 / 字的露出-1
中國人閱讀漢字文字的視覺，是由左到右，
所以，根據台灣的閱讀文化通常是「左翻書」多過「右翻書」，
LOGO我通常不太喜歡擺在左下，
我會較喜歡放右下較不起眼的位置，
圖片才是主視覺，文字或浮水印只是輔助視覺的東西。
我將照片水平反轉，從調整放大照片與斜度，
在將浮水印放置於右下，
這樣的圖片與文字的比例比較偏向海報設計。
當攝影師連續發表數10張或百張照片時，這樣的浮水印大小會讓人感覺很礙眼並不適合，
看當時狀況而適時做出調整。
浮水印設計第七步驟 / 字的露出-2
這個大小，應該就很適合一般攝影師們發表照片，
擺放浮水印大小的比例了。
真的沒有特別想做韓風，最後感覺卻真的很韓風…(笑)
不藏私小教室，全部使用藤原克也所拍攝照片
沒啥版權問題，喜歡就分享吧
不藏私小教室是第3彈:浮水印製作法，大家是否還喜歡?
看完後的朋友，覺得不錯就幫我分享一下好嗎?…….(寫得霹靂用心啊)
謝謝大家賞文，
你們的攝影朋友，藤原克也
Photographer/攝影｜藤原克也FUJIWARA KATSUYA
藤原克也婚紗攝影寫真團隊
Design Studio/Logo工房
Design/設計師｜藤原克也
Model/模特兒｜Chia Lu Yuan
Makeup/造型彩妝｜ 羅莉
Assistant/燈光助理｜翔雲
#不藏私小教室
#Logo工房
#藤原克也
#藤原克也婚紗攝影寫真
#花嫁之路
#攝影之道
#沖繩限定
#戀愛的感覺
大家好，我是藤原克也
很高興，藤原克也的不藏私小教室來到了連載第2彈了，
這集要介紹關於人像的透視感，
但我覺得，這篇講解的內容等級會稍微高一點，
對於新手與初學的攝影朋友可能會稍微難理解一點，
但是對於有經常外拍的朋友來說，
特別是喜歡帶妹妹出國拍照的朋友，
這篇文章會非常受用，
藤原克也完全不藏私與大家分享，本篇看完後相信你們會受用很多。
養成先拍空景的習慣，了解光線佈局
(上圖)標示為A、B、C、D、E、F、G
其中，標示A部分，為整張街景照片(最暗部區域)，
因此，在拍攝這個街景人像透圖的時候，
我會在拍攝的構圖中將A區域的暗部裁切掉，
在上一個章節不藏私小教室中，已經說明過這件事情，
｜不藏私小教室｜井字人像構圖法
先了解甚麼是透視
所謂的透視存在我們身活中任何一個角落，
不論是，街景、物品、人物…所有萬物人類的眼睛觀察過程中都存在透視，
在透視理論的領域中，透視還可以分為:1點透視、2點透視、3點透視…等等。
文章中，我會用最簡單的方法告訴大家人像透視觀念，
當然，我的文字造詣也沒辦法說太艱難的文法…(笑)
以(上圖)為例，我們所觀看拍攝的地方，在透視裡稱為:起始點
D點:為道路的盡頭可以稱為:消失點
消失點:根據觀看的景物不同，會有遠近的變化性，
例如:海的盡頭與客廳走廊的盡頭，是差別很大的遠近消失點。
而B→D與F→D為透視的延伸方向線。
而如何運用，B、C、D、E、F、G這些位置拍攝人像，
正是此篇我想與大家討論的重點。
戀愛的感覺分享透視教學
在我去年出版的攝影書戀愛的感覺02-08(透視與立體感)的章節中，
詳細說明如何利用透視拍攝性感人像，
如果看完還不懂的朋友，歡迎可以去翻閱我書中的內容，
或者直接買一本支持一下…(笑)
戀愛的感覺支持頁面:
http://www.katsuya.com.tw/?p=20950
因為很重要，所以要說X3次….
判斷光線，是拍攝人像攝影基本中的基本，
開頭就做出錯誤判判斷，那拍攝過程中就是從頭錯到尾喔。
街景的透視主要分為2種類型
(上圖)(一)放射狀透視
(二)斜角構圖透視
在以下慢慢跟大家說明:
(一)強調人物主題的位置
B、G、F這3個位置，是拍攝人像透視中最容易表現「主題」的位置，
也可以說是攝影中的「王道構圖」經常使用的位置。
人物在透視B、G、F的起始點，人物變的變化可以是:全身、半身、甚至是特寫，
根據鏡頭的特性會影響的是景深的不同。
人像透視構圖最常犯的缺點:干擾到人像的複雜視覺-(1)
(上圖)照片就算是很典型的失敗案例，雖然構圖感覺到霸氣，
人物上半身靠近消失點的位置是不錯的做法，
但是消失點位置的景物並不單純，與人物的臉部互相干擾，
而且街景讓人物的壓迫感太重，
人物存在應該要有更優閒的情境，融入這個街景才對。
放射狀透視構圖的應用:簡化與景深
同樣為放射狀的透視人像構圖，這張照片人物的臉部更為貼近消失點，
但場景的色系單純統一，並不影響人物的整體感覺，
利用景深柔化透視感，主題表現有時候可以更明確。
人像透視構圖最常犯的缺點:干擾到人像的複雜視覺-(2)
(上圖)這張照片依然是一個失敗的構圖案例，
人物在B位置除了與街景互相干擾之外，畫面左右的比重已經沒有平衡感了，
但這張照片我認為有2個優點:
(一)人物與街景的比例感覺到舒服與平衡
(二)消失點的位置與動線是好看的
這張照片，人物相同的動作如果出現在G的位置，
那構圖就無敵了，絕對會比B、F的位置來的更好。
橫幅構圖完成版
這個場景，最後我完成的構圖，表現比較好的是這張照片，
使用的鏡頭為70-200mm，
跟24-70mm相較之下，消失點拉近許多，
街景的景深也柔和許多，人物的上半身也落在動線上，
人物的主題與街景的比例關係也計算的不錯，
我個人是覺得整體來說還可以。
直幅構圖的人像佈局
相較於橫幅構圖來說，橫幅構圖較適合放射狀的街景佈局，
在直幅構圖使用放射狀佈局雖然也可以，但視覺張力不如橫幅構圖來的好，
人像透視構圖最常犯的缺點:干擾到人像的複雜視覺-(3)
同先前說的，(上圖)人物站在不好的位置，如果是站在B的位置絕對比A來的更好，
畫面的比重也會更平衡，但是，如果B的位置出現一隻小狗或者是小朋友與人物互動，
這張照片的結果將會大大不同。
A與B的位置為:比例關係，能讓畫面更有故事性。
分析直幅構圖
大家可以比較看看，這2張直幅構圖你比較喜歡哪一張?
而這2張構圖的差別在哪裡?
(左圖)在透視上比較偏向斜角構圖的透視佈局，
可惜的部分是人物的位置如果能再往右邊一點就會更好了。
(右圖)稍為巧妙的帶入右邊些微街景，形成放射狀透視，
人物的頭部位置也巧妙的落在消失點，
只要把背景的人物修掉，這張照片就會變得很棒了，
照片的整體平衡感比左圖好太多了。
透視與動線
前面關於透視感的說明我想大家已經懂了，
那…什麼是動線?
在戀愛的感覺02-08(透視與立體感)的章節中，
我也跟大家分享了「引導效果的視覺動線」，
基本上，動線可以分為有形與無形的視覺動線，
(上圖)畫面為例紅色柵欄為有形的視覺動線，
只要讓人物落在視覺動線上，人物的存在感就會極為明顯
畫面中A、B、C位置人物都會在動線上，
之所以會選擇C位置，主要是人物落在較佳的光影之內。
利用透視與動線強化主題性
相同場景，我從另一邊的角度拍攝，人物的主題性是否大大的提升了?
左方的暗部區域如果能再多些光影效果的表現，
這張照片的整體感會更具魅力。
有形的視覺動線
除了之前提到欄杆為有形的視覺動線外，
(上圖)利用櫻花的佈局，將整張畫面佈局為分割為斜角的視覺動線，
人物主題落在動線上的表現方法。
不具形態的視覺動線
幾何、色塊、光影…這些效果，
在攝影的領域中運用巧妙的當，就能夠形成「無形的視覺動線」，
而這樣的技巧較有巧思，感覺較有藝術性與故事性。
用透視表現暴力的視覺
前面的範例，感覺都太文青了，
這張照片則是利用透視的觀念表現BIKINI這個主題，
連人物的肢體也跟著變的有透視感了。
典型的透視構圖
如先前提到的，A位置為王道的典型人像構圖，可強化人物的主題性。
B位置在於如何讓人物與環境有更好的融合。
C位置:是人物存在與主題比例最小的位置，但也可能也是最容易得到「攝影獎」的位置…(笑)
大家可以觀察一些婚紗比賽類的大獎，人物經常可以是落在C的位置，
C是整張照片的消失點，也是視覺引導最後的位置，
如果要將人物放在C的位置表現，那肯定人物必須做些有張力的事情，
二個情侶親親啦，飄飄頭紗之類的…說不定就能得獎了喔…(笑)
婚紗照特別喜歡將人物放在消失點
現在的婚紗風格走向，越來越偏向「藝術」與「意境」，
所以現在拍婚紗較流行人物融入風景的構圖風格，
而婚紗攝影師越來越喜歡將人物放在消失點。
好吧~!其實我的本業也是婚紗攝影師，只是一般人都認為我只會拍比基尼…(嗚)
我其實也有得過世界婚紗攝影獎喔~(笑)
強調主題的透視構圖範例
這張照片很精彩的完成了透視的人像構圖，
人物的主題鮮明光影的佈局也相當有趣，
這張照片，新手會很容易犯一下一個錯誤，
如果人物頭部落在上方的暗部中，
黑髮與暗部就會連結再一起，人物位置主題性會較弱，
這個佈局就會成為一張很失敗的人像作品。
絕佳的直幅放射狀透視構圖範例
此為我5年前在京都稻荷神社的鳥取所拍的畫面，
當時拍攝這張照片，人物的位置我沒有思考太多，
按照當時現場光線的佈局，照片中人物所站的位置就是最好的地方了。
利用透視將人物主題表現最大化的超人氣作品:
尼爾自動人形:2B
這張照片精彩的地方在於，人物落在透視最顯眼的王道位置，
人物肢體充滿了韻律與動線，動作也表現出透視的張力，
照片本身充滿故事性，
這是一張好看的電玩海報經常會出現的幾個要素，
也是我近期內最受歡迎的一張人像作品。
不藏私小教室，全部使用藤原克也所拍攝照片
沒啥版權問題，喜歡就分享吧
不藏私小教室是第2彈:人像透視構圖法，大家是否還喜歡?
看完後的朋友，覺得不錯就幫我分享一下好嗎?…….(我真的寫得很用心啊)
喜歡拍攝人像帶風景的朋友，尤其是經常出國旅拍的朋友，
這篇不藏私教學肯定很受用啊，
如果以前有人願意寫這類文章，我就可以少奮鬥好幾年啊…(笑)
不過，觀看文章跟實際落實拍攝事是不同的二件事情，
即使知道理論，也必須拿起相機落實拍攝，用身體去感受眼前的事物，
最後，體驗到的東西才會轉變成你自己的攝影技巧，
我就是這樣一路拍攝過來的，
希望這篇文章能夠幫助到更多喜歡攝影的朋友。
街景的照片部分，全部無後製，可能稍微傷眼，
這個部分還請大家多多包涵。
謝謝大家賞文，
你們的攝影朋友，藤原克也
Photographer/攝影｜藤原克也FUJIWARA KATSUYA
藤原克也婚紗攝影寫真團隊
Model/造型彩妝｜ 陳雨䕕、孟凌、EMILY
Assistant/燈光助理｜翔雲
Dress/婚紗禮服｜ Teamo手工精品婚紗
拍攝夥伴: 藤原克也 （詹前炎）抱走哥 （Jason Chien）翔雲Eason ChangEddie Huan Gene Hau李欣政
大家好，我是藤原克也
一直以來，我都是透過書本的方式跟大家分享一些我的拍攝理念與技巧，
但我覺得，在網路這麼即時的時代，等個一年或二年在跟大家分享這些我體驗到的事情~
實在是太慢了…我認為我需要鞭策一下自己做些改變。
我還在想，是否要如同漫畫家一樣，
以週刊的方式?月刊的方式?季刊的方式?………(越說越久…)
定期跟大家分享，但又不要有太多時間壓力，
先不定期分享，可能比較好點…(笑)
如果大家喜歡這類文章的話，請幫我多分享，
多點人看，我就會更有動力寫下去..謝謝大家啦
(一)拍攝前，先了解光線布局
攝影初學時代，可能我們看到不錯的景點，
會讓人物站到我們想拍攝的位置，然後依照井字構圖的方式拍下畫面，
這個思考方式並沒有錯，但往往我們可能忽略了一些小細節，
那就是整各場景的反差，在相同的大太陽場景下人物受光與不受光，
曝光值經常會差上1~2EV，所以我經常會先觀察整個環境的光線佈局，
最後再決定我的人像構圖。
(上圖)場景還有一個相當有利的條件，因為場景為白色系，
人物可以利用陽傘遮擋頂光，在利用白色建物反射的光線替人物補光，
人物在這個場景皮膚會非常通透。
(二)思考佈局，再決定人物的位置
上圖空景，我標示了1、2、3、4是我認為都能夠讓人物在畫面中的位置佈局，
如果是你，你會想要讓人物站在哪個位置?想怎麼拍攝?
位置1:人物站在2各桌子中間可以獲得安定的佈局，人物與桌子、桌陽傘可以形成「比例關係」，
而且正好為頂光，遮陽傘可以遮擋人物上方的頂光，人物受光會有更好的表現，
這是我認為最好的位置。
位置2:雖然可以與3的桌子形成比例關係，但是2與3的位置至少差了將近1EV的反差，
人物受光可能會受到上方樹葉的光影影響，這位置是最差的。
位置3:人物或許可以站在桌子前，或坐在桌子上，
但勢必無法避開頂光，這位置我認為還有很多拍攝的可能性。
位置4:這位置，應該就是很適合拍日韓美肌皮膚的位置了，
喜歡拿手機自拍的女生，很適合找這樣的場景來自拍，
皮膚會白白淨淨的非常好看，自拍是不錯的選擇，
但如果要帶景的話，構圖感覺沒有平衡感。
居中的佈局容易取得平衡感
這張畫面的構圖，我將最左方綠葉沒有照到的光裁切掉，
整張照片的光線比例會較為統一明亮，
人物居中構圖，視覺上可以獲得很安定的佈局
強調主題的構圖
當然，在光線許可的狀態下，我們可以放大人物的比例構圖，
這樣的場景下，建議可以使用望遠鏡頭稍為柔化背景，
人物的存在感會更強烈。
直構圖最適合表現全身照片
過去，有一些喜歡我照片的朋友告訴我:藤原，你直幅的構圖比橫構圖多很多，
我自己並沒有特別注意這事情，可能我是腿控的關係，
所以，我很注意是否可以把妹妹的腿拍得好看些。
人物經常可以落在井字構圖上，會讓整張照片有很好的平衡感。
新手攝影人最常犯的缺點:天地問題
左1:是我經常從我的學生照片中看到的缺點，
人物支撐的地預留的不夠，這會讓人物處在一個不安定的位置，
右2:要切不切，不乾不脆的構圖
這也是我經常會從學生的照片中看到的構圖，
有時我會問這些學生你為何要這樣構圖?
通常都是傻住，吱吱嗚嗚雞同鴨講…(笑)
要解決這個問題，只有2個方式，
要就頭多裁切一點…(人物特寫構圖較為適合)
不然就多預留一點人物頭部的空間，壓迫感才不會這麼重。
作為印刷品，需要預留空間裁切
這樣的人像構圖，假設需要版滿印刷，
以Adobe inDesign編排為例，書本經過出血裁切，
印刷品一定會切到鞋子的部分，這是100%肯定的。
裁切頭部的照片，是為了強調眼神或氣氛
通常我會特別切頭的照片，
在於強調人物的眼神，達到更具焦的效果
有主題的直幅照片，很容易落在黃金分割點上
拍照的時候，我不太喜歡在相機螢幕上開井字構圖輔助跟水平線的，
那會讓我覺得破壞我在構圖時的感覺與氛圍，
畫面雜七雜八的怎麼拍啊…(純屬個人癖好)
題外話，但我發覺，特別是拿SONY的同學因為都靠相機螢幕構圖的關係，
構圖畫面除了有井字構圖線、還有水平輔助線、白色區域過曝顯示、相片資訊…等等
有這些資訊干擾還能拍照…我真的佩服。
我這種老芋頭…還是繼續用光學觀景窗拍好了…(笑)
直幅構圖完成版
有跟過我拍照的朋友都知道，藤原拍照的速度很快，
而且我很討厭在一個相同的位置上待太久，那滿無聊的。
這個場景我大概需花3分鐘左右，應該能夠拍到我所需要的東西了，
右邊的暗角是因為，拍攝這個場景的時候，身旁還有6個友人同時在拍，
我拿70-200mm從遠方拍到我要的構圖就可以了，
順便帶上友人當前景…(笑)
橫幅構圖完成版
會選這張照片，不是因為這張照片最好，而是最終這張照片完成度最高，
最終這張照片透過構圖後，光線較為統一而且一致，
人物的位置與構圖讓人感到安定，
人物的肢體有曲線，整體人物採光也很柔和，
我認為，這種水準的照片…大部分的人都可以拍出來沒什麼太驚人之處，
最後這張照片只在於跟大家分享:照片的完成度還可以~沒有特別好也不會特別壞…。
不藏私小教室，照片無後製教學
不藏私小教室是我第一次嘗次寫這樣的教學文章，
不知道大家是否覺得受用，我希望大家會喜歡這樣有實用性的文章，
因為是教學文章的關係，照片沒有經過任何後製，
我希望能讓大家盡量感受到我在拍攝時的感覺…(其實是懶)
我很喜歡跟朋友出國旅行的感覺，
一趟旅行的冒險，最有趣的地方是你跟著對的人出去一起創造精采的回憶。
未來，如果大家希望我多寫類似這樣的分享文章，
還請大家幫我多多分享，希望以後可以變成「周刊」來發表…(笑)
這樣大家每個禮拜都有妹妹可以看，生活也會變的養眼許多~
謝謝大家賞文，
你們的攝影朋友，藤原克也
Photographer/攝影｜藤原克也FUJIWARA KATSUYA
藤原克也婚紗攝影寫真團隊
Model/造型彩妝｜ 陳雨䕕
Assistant/燈光助理｜翔雲
Dress/婚紗禮服｜ Teamo手工精品婚紗
拍攝夥伴: 藤原克也 （詹前炎） 抱走哥 （Jason Chien） 翔雲 Eason Chang Eddie Huangg Gene Hau 李欣政
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